• Le temps qui reste...La Luna...and more...

    2005-12-21

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          十二月,感觉比任何时间都忙,其实忙的什么也说不出个所以然,和自己有关的,和自己无关的~感觉就要在这样的忙碌中迎来新的一年,是需要让自己抽离一下的时候了,想想已经"息影"三个多礼拜了,那些影象的热度似乎离我有点远,于是忙里偷闲去淘碟,收获还真是不小,晚上抛开那些心烦意乱的事,一口气都消化完毕,很久没有如此高效的消化买回家的碟了,几部好片,记录一下~

          这次托D商的福,淘了不少难得买到的碟,几部我想看的却一直无缘得见的好电影都收到了,可以让辛苦的Emule休息一下了~首先要说的就是Ozon导演的Le temps qui reste,今年在Cannes影展参与了"un certain regard"(一种关注)单元,说实话,今年Cannes我最关注的就是Gus Van sant的和Ozon的这部新片了,电影11月才在法国公映,但网上已经可以下到DVDRip了,之前也下了看过,但我在电脑小屏幕上看电影一向没什么大感觉,所以这次看见有卖就收了~      

          该片导演Francois Ozon,他应该算是我最喜欢的导演之一了吧~记得第一次看他的电影我还是高中生,机缘巧合看了一部,当时人还傻傻的,没怎么看懂,只觉得这个导演很有颠覆精神,能把电影拍的很不一般,后来又接触了他的,同样的鬼才之作,当时根本不知道这两部电影是出自同一个导演之手,再之后买到了Ozon的6部电影的Collection版DVD,才算真正认识了这位天赋惊人的法国导演,这个Collection包括了他从影以来早期的所有作品,部部精彩,虽然毕业于FEMIS(应该算法国最厉害的电影学院了吧~),身上却不带多少学院气,所导演的影片里也不常见所谓‘新浪潮’的痕迹,如果不是因为角色说的是法语,我根本不会想到这是法国片,他是少数几个具有有自己风格和国际视野的法国导演,很欣赏他影片中对人物情感又准确而不过火的把握方法,细腻而又不显小气,镜头简约而富有寓意~故事简单,节奏明快,出手之间总能吸引观众,~以后有空一定来好好说说这个DVD套装和Ozon导演. 

     

          说回这部电影,英文片名被翻译成Time To Leave, 法文原本片名直译成英文是"The time which remains",相比起來,中文片名<时光驻留>似乎更贴近法语原意,这算是一部非典型的Ozon电影,其中没有任何颠覆和其他类型片的痕迹,平实的仿佛一部记录片,不过这部电影的风格和去年的5×2倒是有相似之处,和他更早之前的作品更是有姐妹篇的感觉,难怪有人评论说这是Ozon导演以死亡与哀悼作主题的三部曲中的第二部(那就是说还有第三部?我又可以期待了...)第一部是探讨一个人如何感受他人死亡的心理反应,而这一部则即将离开人世的是主人公自己,如果说前者讨论的是期望、回忆和真实,那后者就是讲的则是如何面对自己. 

     

          Romain是一位著名的摄影师,却突然得知自己身患绝症,只剩下为数不多的时间,这使他不得不停下习以为常的脚步,开始审视自己的生活,他做出了让人出乎意料的反应,放弃了化疗,静静的离开了他的朋友和家人,他决定独自等待死亡,却还是耐不住寂寞和突如其来的绝望,他回到年迈的奶奶身边,这不但因为他与祖母的感情特别好,也因为他明白到祖母像他一样,人生的终点已离自己不远。大家在面对生命将尽的时刻,或许才能真正互相了解与扶持.....   

     
     

          Ozon每次在电影里都能举重若轻的处理好各种题材,这部MS讨论沉重话题的影片被他拍的如此平静,在影片一开始片名打出來,我几乎就确定我会喜欢这部电影,只因为"简单",这是个很简单的故事,简单但是美丽,很多画面会深深刻在脑海里。同样是简单的故事,可一到Ozon的手里竟能表现出令人惊艳的痛楚和悲伤,Ozon导演的细腻真的是准确而值得信任的~  

          片中一众演员的表演也十分出色,Melvil Poupaud演绎这位处在死亡前弥留时光的摄影师Romain,应该说是不二的人选,俊美非常的一个男人,无论是气质还是举手投足间的戏感都算是满分,他作为影片绝对的灵魂人物,很出色地把握和表现出了导演想表达的意思。除了他,老影星Jeanne Moreau还有5x2中的Valeria Bruni-Tedeschi也都出现在这部片中,好的导演总能吸引好的演员。

       

     
      

          说的不是那种"生命只剩下1个月"的kitsch,这是关于我们每个人终需诚实面对自己的故事~Ozon每次都为我们带来惊喜,今次也不例外。我们都说法国导演细腻,深刻,人性化,可能就是因为他们的思维比我们常人的先行了一步,他们表现出来的是我们需要想一想,回味一下,才能真正明白的。当一个人知道自己身处在仅剩的时光中时,也许都希望它能偶尔停驻在某个片断某个记忆,好有更多的时间去回味,去发现曾经的美好和更多生活的意义。人生怎么样才有意义呢?电影并没有更多的去探讨这个问题,而是将镜头更多的投向怎样面对生活和死亡上。也许有人会说,表现人生将尽时光的电影很多,该片的思想内涵或许远不如一些所谓哲学电影来的鲜明和深刻。但是,何不把这部电影当作一卷生活画,在故事中Romain余下的时光中,同他一起驻留,慢慢地感受另一种有些陌生的生活态度,在影象慢慢黯淡之后同他一起静静闭上双眼,体验一下深眠后的寂静,或许没有想象中那么可怕,或许还带着一些温暖......   

            另一部电影是老片~,原名应该是"月神’,有一个很阳春的中文译名:"迷情逆恋",也算是这类型电影的译名套路~当年我是在台版的<世界电影>上的一个专题上第一次知道了这部电影的存在,是导演Bernardo Bertolucci在1979年的作品~

          称Bertolucci为世界影坛的电影大师当之无愧,他是六○年代意大利新电影的领航者,以绚烂的影像和前卫的内容迷倒全球影迷,有不少人说,看他的电影就像是一场视觉飨宴一样赏心悦目。他的作品中混杂政治与情欲的手法是让他大受欢迎很重要的原因之一, 1972年那部马龙白兰度主演的(巴黎最后探戈)推出时,像是往世界影坛掷了一颗震撼弹,片中直接的情欲探索,让他入围了奥斯卡最佳导演;但也因此引起相当大的争议,许多「猥亵、色情」的负面批评随着众多赞许出现,甚至在许多国家都被列为禁片,但这却无损这部电影在影迷心中崇高的地位~经过七○到八○年代间的稍稍沉寂,贝托鲁奇以充满东方异国情调的传记片(末代皇帝)达到事业巅峰,入围奥斯卡九项提名,也风光的拿下全部九个奖项,创下影史上的最辉煌纪录。紧接着贝托鲁奇持续炫目的影像与浓烈异乡风情的风格,推出在北非的(遮蔽的天空)、在印度的(小活佛),就连以他家乡意大利为故事背景的(偷香)、(困境)里,都可以嗅到不同的异国味道.诸多奖项对于贝托鲁奇这位电影大师以及他超凡的作品来说,也只是锦上添花罢了~或许有很多人会因此把他归为那种擅长大场面调度的导演,但其实他骨子里,应该还是典型的欧洲导演,更注重表现人性的深层面.  


           这部是他继72年的之后又一部因涉及敏感题材而引起轰动的争议之作,虽然在各大电影节广受好评,却因为影片中那对母子间的暧昧关系而遭到众多保守人士的笔诛口伐,这部影片在美国被禁至今,发行DVD的也就欧洲的两个国家~但论起影响力,却远远不及导演的其他作品,感觉这部片子在导演的作品表上被忽略了,反倒是我,因为那次在杂志上看到这部影片的介绍而印象颇深~其实我也很好奇,这到底是怎样的一部影片,总想着有什么机会能一窥究竟.所以在淘碟时看到这部片子还是莫名兴奋了一阵~~~感谢D商啊,挖出这么难找的碟,不容易~

          影片讲述了少年Joe在父亲死后,陪同身为女高音歌唱家的母亲Caterina一起赴意大利参加歌剧演出,却因为被冷落而染上了毒瘾,使Caterina分外心痛,对儿子的愧疚让她对Joe百般迁就,一种复杂的情感在母子之间蔓延.....最后Caterina从这种异样的情感旋涡中挣脱出来,并将隐藏多年的秘密说出,原来Joe另有生父,为使父母破镜重圆,Joe只身踏上寻父之旅......   

       

            看这部电影的第一感觉就是这实在不象是79年的一部电影!也许和DVD的修复影象也有关系,这部影片从始至终都洋溢着一种鲜活的生命感,就像一部新片一样,让本来以为会看到一部模糊粗糙的古旧作品的我惊喜不已;第二个感觉就是导演确实有两把刷子,每个镜头的运用都充满了情感流动的力量,能把就算放在今天还算是禁忌的题材在26前就表现的这么到位(联想到去年Nicole那部,只不过是稍稍触碰到一点敏感的边就一片争议,就不难理解这部影片缘何被禁至今),不得不承认Bertolucci确实是很具有前瞻感觉的出色导演.影片一反常规,风格独具。浓重的异国风情,Joe的青春气息,Caterina的美妙嗓音,使导演在叙事手法上表现出跟过去相当不同的风格。

     

          这部片子着意塑造了一个陷在成长困境中的少年Joe的形象,父亲的早逝令他提前品尝伤痛,母亲和旁人对他的陌不关心使他迷失在自己的世界中,但另一方面他的情感世界也是极为丰富的,他身上时刻都漫溢着青春的躁动,爱与被爱的不同情感几乎都交织在了他身上。如果说是一个感情磁场的话,那么,Joe无疑便是这一强磁场中的磁核了。 此外,该片在充分表现人物感情世界时,似乎也在探讨道德与人性,理智与情感间的矛盾和冲突,无疑是加深了影片的回味余地的,或许是同一个导演的作品,我总是有意无意的把它和03年的The Dreamers比较,一样举重若轻的镜头运用,平缓但震撼的情节设置,影片中的那些情感在导演的镜头下并没有让人有突兀之感,也是导演执导功力的体现之一. 

     

    这不是又一部,也不是另一部,更不是一部简单的讲述俄底浦斯情结的普通电影,它只是将一个少年的迷惘,失落,成长的种种的经历忠实的记录了下来~~一部不应该被忽视的电影~ P.S.看完之后去查当时的演员,发现时间真是毫不留情...影片中扮演母亲Caterina的著名演员Jill Clayburgh现在已经60多岁了,早已不复那时的美貌~~而扮演Joe的Matthew Barry,当年拍摄该片时才17岁,现在也人到中年,难以找到当时那种青涩少年的感觉(照片就不贴出来了,说惨不忍睹也不为过...)感叹一下~不过能把自己的最好的年华留在电影胶片中,也许也是一种幸福吧~~                


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