Jerry's Moulin Rouge!

      9月行将结束,这边荒废得够久了...最近一阵时不时出差在外,完全没有静下心好好PO文的欲望~无聊时看掉一些片,都是观前期待度颇高的,现在对于看片越来越感觉派的我来说,即使有某些部分没到位,但只要感觉对了,我就顺水推舟全盘接受,这两部片子再次印证这个"歪理",有时候你喜欢一部电影,但你就是不知道怎么形容它的妙或说出它的好分享给其他人,对我来「Adventureland」就是这样一部电影……

     记得当时刚看完这部时,理智上还稍微挑剔了一下它的缺点,毕竟它与导演Greg Mottola的上一部「Superbad」在观感上有不小的反差(可能还是剧本的差异,这部是Greg Mottola自己包办编导二职,比起黄腔不断、彻底疯狂的闹剧「Superbad」要来得克制得多...)当然还是能看出是同一导演的手笔,只是银幕上呈现出的感觉有些意外,但很快我就被本片中的"音乐大事件"攻陷,所以觉得缺点都可以忽略不计了XDD因为影片包裹的那一层复古的音乐蜜糖已经足够让我缴械,影片前后反复出现的"Pale Blue Eyes"依旧还是让我红了眼睛,不自觉的又一次killing me softly,更不用说Crowded House、The Cure熟悉的曲调接连出现在耳边的轮番轰炸~

你要说这电影平淡琐碎,甚至有些随性而为也可以,反映80年代的电影似乎都是这种调调,它与「Superbad」相比,多了一条带有青春期萌动的情感主线,不免有些肥皂却颇真实可信,虽然结尾愣头(伪?)文青James和叛逆酷女Em终于找到彼此、破镜重圆,但我们也无法保证很久很久以后,他们还是会在一起,搞不好热情过后还是时爱时吵,最后再次分手也说不定,片刻重逢不代表永久,未来依旧迷惘未知,但至少我们和剧中主角一起在Adventureland,经历了这段难忘的青春洗礼,总的来说怀旧自嘲是整部片剧本的笔调,但它的背后其实还是个青涩可爱且不乏温暖的self-discovery式的故事...

      还记得在当时大街小巷都是比较喜欢阿妹的年代,唯独我默默喜欢许茹芸,收集她的卡带和CD,把她的歌倒背如流,是我整个学生时代贯穿始终的记忆;她不是舞台型的表演艺人,她的Live不会出现劲歌热舞的火爆场面,但她的声音我真的很喜欢,错过了泪海和如果云知道时期,直到日光机场,从那一刻开始,就注定我要喜欢这个人,喜欢这个人的歌~

曾经是动辄大卖数百万张的天后,却在唱片公司的更迭之中几乎一夕之间失掉自己的音乐版图,她没有太多眷恋,之后,不甘于闲着,她做了很多事,出国念书充电、尝试演舞台剧、写书、演戏、甚至插花拍电影...出道14年了,有多少同期的歌手早已淡出视线,销声匿迹,所幸的是,她依然选择了坚持,用并不张扬却始终温柔的声音传达着自己的内心哲学,虽然唱片市场的大环境今非昔比,她已经不再是当下大众眼中的畅销歌手,而我自己也似乎已淡忘甚至不爱她很久,但听到她又要开口唱歌还是会兴奋。

      距离07年12月21日上一张「北纬66度」已经过去19个月...

      今年7月10日终于又等来了「爱 · 旅行 · 一公里」,一手包办企划创意的用心之作,曲风依旧简单,和当下的浮躁格格不入的沉静,但她的声音永远有治愈的功效,初听平淡无奇,但是静静的闭上眼睛听着,就觉得...这就是我最初原本喜欢上许茹芸的调调,生活中有点小小的忧愁,却又很自我的开朗,在不自由的世界里找寻自由,就像是努力要绽放的花一样,始终饱涵着小小的幸福感。

一场关于情感的旅行,一次动人的音乐风景;

新歌「一有爱就走吧」,献给也曾经喜欢/或一直都还喜欢琇琇的你...

       看过是枝裕和的「下一站天国」和「无人知晓」,而在这部「步履不停」(「歩いても 歩いても」)之后,他已经成为我目前最为欣赏的日本导演,而我也越发陷入他所营造出的影象世界,说是"营造"或许并不准确,毕竟他镜头下的冷静与浪漫完全不同于岩井俊二式的唯美诗意,更接近一种自然真空的写实状态,记录着分分秒秒的呼吸脉动;如果要拿东西来做比喻的话,岩井俊二的电影像是旋转木马,温馨可爱,虽然初有惊喜,但坐一阵子之后就开始无聊了;是枝裕和的作品则更类似于摩天轮,虽然从开始到结束,周而复始的感觉和旋转木马差不多,但登高远望,格局却大了很多,你期待或不期待的,都能尽收眼底,而掠过你视线中的,是从容不迫,云淡风轻。

看完好久,但我实在不晓得该写点什么,本身这电影的后劲力之强大就足够让我语塞,影片中很多很多好的部分,都被各位名家拥趸说完了...面对这样一部作品,观众是旁观者,但又像是参与者,是枝裕和始终是日本作者电影脉络中味道最为纯正的一股,即使是这样一部映射自己生活的作品,他还是选择用最擅长的隐忍、克制的手法来讲述,这种化繁为简的白描方式,散漫的无情节生态,却完全不会让人厌烦,反而令整个观影过程愈加美妙,它看似比是枝裕和之前的作品来得单纯平淡,内里却蕴涵着更广泛的深义,有人说这是他回归小津安二郎的家庭影片风格的一次沉淀,其实我更愿意把它看做是枝裕和对于自己生命中亲情回忆的思考与纪念,它有着典型的日影风格,静谧舒缓,却在不经意的细节之间渗出某种忧伤的情绪,有着不凡的共鸣点和感染力。相形之下,去年席卷大大小小一干奖项的入殓师不知道红个什么劲...尤其是题材上有某种意味的重叠之下,品质更是高低立现...

      暂时撇开在国内的大银幕上无法看到「Angels & Demons」的郁闷,RollingStone.com最近一篇很有意思也相当有同感的博文,编译一下:)

很难谈论褒贬不一的「Angels & Demons」最终能收获多少好评,碍于改编的缘由,原作中的很多内容都有不同程度的精简和压缩,但Ewan McGregor在其中的表现却足以让每个观影者留下印象,他扮演的教皇内侍这个角色不仅是作品中各种线索的终极指向,更是兼顾正反两面特质的出彩人物,尽管在电影中,很大部分的戏份都由Tom Hanks领衔演出,但Ewan依然在有限的空间内凸显了角色的魅力,看起来就像是这位来自苏格兰的演员又一次的银幕历险。

38岁的Ewan McGregor,纵观他过往的光鲜表演,却总是或多或少的有被忽视的意味,或许他就是传统意义上那一类不受奥斯卡等大咖青睐的演员,举例来说,被奉为传奇的星战系列,它的前传三部曲里每个演员似乎都被笼罩在此系列的强大气场之中,但在片中塑造年轻版Obi-Wan Kenobi的Ewan,似乎是少数摆脱了三部曲魔咒,依然保有自己个性的特例;现在好象是时候盘点一下他的作品,细数其中究竟有多少本应该授予他的荣誉被人们遗忘...

      最近头大的事情一堆,码字方面比较废柴,本来想一鼓作气的春季档剧感只能稍后,今次就单纯Mark两张OST~

两部电影都说不上非常喜欢,甚至并非我杯茶,但配乐方面则完全投我所好,有种优于影片本身的品质,1995年的电影「Don Juan DeMarco」(天生爱情狂/唐璜-德马科)的原声音乐~而负责这部电影配乐的是Michael Kamen,之前也有聊到过关于这位早逝音乐人的生平,他经手的作品题材各异,但无论是励志的感人小品或是激昂的古装大片,难得的是总有一种飘逸和洒脱在其中,或者更确切一点说是宠辱不惊的"侠气",Michael Kamen的作品风格始终是明朗直白,带着点八九十年代那些配乐家们的rough风范(非贬XD)即使在处理有点阴冷灰暗的段落时,却依然在某处巧妙的引燃温暖的火种,一旦点燃,又是满满的欢快和浪漫。

这部电影集结了当时就初显怪味演技的Depp大叔、已故的传奇巨星Marlon Brando爷爷以及银幕气场惊人的Faye Dunaway三位实力派高人,对拜伦笔下的经典人物唐璜进行了精彩的后现代再演绎;而由Michael Kamen担当的配乐部分同样异彩纷呈,旋律本身洋溢着鲜明的西班牙风格,沉稳厚重,明媚却不艳俗,借由伦敦管弦乐团的珠联壁合,更显露出几分浪漫多情~